ENCRIERBLEU

L'art au fil du temps

Découvrez la frise complète des courants de la peinture au fil des siècles par la biais d'une frise chronologique interactive.

• Arrow Right

Enrichir sa culture

Explore l'art d'une manière nouvelle et accessible. Immerge toi dans un univers culturel stimulant.

• Arrow Right

Photographie

Un regard, une lumière, un instant capturé. Cliquez pour explorer mes images et plongez dans mon univers visuel.

• Arrow Right

Blog de rédaction d'articles portant sur l'art

Explorez nos articles sur l'art, où nous partageons nos analyses, nos découvertes et nos réflexions sur la peinture, le dessin et la photographie.

Expositions et Vernissages

Nous vous proposons de rencontrer les artistes, discuter de leurs processus créatifs et explorer de nouvelles perspectives artistiques à travers nos différentes collaborations avec des expositions.

Concours créatifs

Engagez-vous dans nos concours et défis créatifs, ouverts à tous. Relevez des thèmes variés en peinture, dessin ou photographie et montrez votre talent.

Projets Collaboratifs

Nous aimons travailler en collaboration avec d'autres artistes, institutions et amateurs d'art. Rejoignez nos projets collaboratifs pour participer à des créations collectives.

• Home

L'art au fil du temps

Art rupestre et pariétal

Les deux formes d'art sont des expressions symboliques réalisées par des groupes préhistoriques, souvent à des fins rituelles ou symboliques, visant à représenter des animaux, des figures humaines, des scènes de chasse, et des symboles abstraits.

35 000 av. J.-C.
-
~1500 av. J.-C

3100 av. J.-C.
-
30 av. J.-C.

Art égyptien

L'art égyptien est très symbolique et religieux. Il se concentre sur l'au-delà, avec des peintures funéraires, des fresques dans les tombes et sur les papyrus. Les figures sont représentées de manière stylisée, avec des proportions strictes, souvent en profil, suivant des conventions rigides

Art Grec et Romain

L'art grec célèbre la beauté humaine et les proportions idéales, avec des fresques et des sculptures réalistes. Les Grecs développent la perspective rudimentaire. L'art romain, influencé par la Grèce, se distingue par ses mosaïques, fresques murales et une attention accrue à la perspective et au réalisme dans les portraits. Il est également plus axé sur la glorification des empereurs et des événements historiques.

800 av. J.-C.
-
500 ap. J.-C.

330
-
1453

Art byzantin

Art religieux caractérisé par des icônes stylisées, des mosaïques dorées et des fresques. L’accent est mis sur la spiritualité et l’iconographie chrétienne, avec une utilisation de couleurs vives et de formes rigides pour transmettre des messages religieux et transcendants, souvent dans des espaces sacrés.

Art roman

Art monumental souvent intégré dans l’architecture des églises avec des fresques et des sculptures en relief. Ce style est marqué par des figures simplifiées et des motifs décoratifs visant à illustrer des thèmes religieux et à renforcer la spiritualité des lieux de culte.

1000
-
1150

1150
-
1400

Art gothique

Évolution vers un art plus détaillé et naturaliste avec des vitraux colorés et des sculptures raffinées. L'accent est mis sur la lumière et l’espace, avec des compositions artistiques élaborées pour créer une atmosphère religieuse et élargir la perception spirituelle dans les cathédrales.

Première Renaissance

Débuts de la Renaissance en Italie avec une redécouverte des principes de l'Antiquité classique. Les artistes se concentrent sur l'amélioration des techniques de perspective et de proportion, explorant des thèmes religieux et mythologiques avec un souci croissant du réalisme. Utilisation pionnière de la perspective linéaire pour créer une illusion de profondeur.

1400
-
1500

1500
-
1600

Renaissance italienne

Période de haute maturité et d'expansion de la Renaissance avec des figures emblématiques telles que Léonard de Vinci, Michel-Ange et Raphaël. Accent sur la perfection technique, la complexité de la composition et l'exploration des thèmes humanistes.

baroque

Style artistique marqué par des compositions dramatiques et dynamiques avec des jeux de lumière et d’ombre intenses. Utilisation de l’extravagance pour créer des effets émotionnels et spectaculaires, souvent dans le contexte religieux ou royal, pour impressionner et captiver le spectateur.

1600
-
1750

1720
-
1780

Rococo

Art caractérisé par sa légèreté, son ornementation et ses thèmes frivoles. Les œuvres souvent centrées sur la vie aristocratique et les fêtes sont réalisées dans des couleurs pastel et des compositions élégantes, visant à refléter le luxe et l'insouciance de l'époque.

Néoclassicisme

Retour aux idéaux classiques de simplicité et de rigueur inspirés de l'Antiquité. Ce style réagit contre l'extravagance du Baroque et du Rococo, avec des compositions équilibrées, des thèmes moraux et des représentations de la vertu et de la raison.

1750
-
1850

1790
-
1850

Romantisme

Expression de l'émotion personnelle et du sublime avec des thèmes dramatiques et exotiques. Le romantisme valorise la subjectivité, la nature sauvage et les sentiments intenses, souvent en réaction aux normes rationnelles du néoclassicisme.

Réalisme

Représentation fidèle de la vie quotidienne et des conditions sociales, mettant l'accent sur l'objectivité et la précision. Les artistes réalistes cherchent à représenter le monde sans idéalisation, en mettant en lumière les réalités sociales et économiques des classes populaires.

1848
-
1900

1860
-
1890

Impressionnisme

Style qui privilégie les impressions fugitives et la capture des effets de lumière et de couleur à travers des touches rapides et visibles. L’accent est mis sur l’impression d’un moment et la perception subjective du paysage ou de la scène plutôt que sur les détails précis.

Post-impressionnisme

Développement des techniques d’impressionnisme avec une exploration plus personnelle de la couleur, de la forme et de la structure. Les artistes post-impressionnistes expérimentent avec des styles variés pour exprimer des émotions et des concepts individuels.

1886
-
1905

1880
-
1910

Symbolisme

Mouvement artistique qui privilégie l'expression de symboles et de thèmes mystiques ou imaginaires. Les artistes symbolistes utilisent des images évocatrices et des représentations allusives pour explorer des idées sur la spiritualité, le rêve et l’inconscient. Le style est marqué par une palette de couleurs riches et une attention à l’atmosphère et au contenu émotionnel des œuvres.

Art Nouveau

Style artistique caractérisé par des formes organiques et sinueuses inspirées par la nature. L’Art Nouveau utilise des motifs floraux, des courbes élégantes et une esthétique ornementale pour créer des objets décoratifs, des meubles, des affiches et des vitraux.

1890
-
1914

1905
-
1920

Expressionnisme

Mouvement artistique qui privilégie l'expression des émotions et des sentiments intenses plutôt que la représentation objective du monde. Les artistes expressionnistes utilisent des couleurs vives, des formes déformées et des compositions dynamiques pour refléter des expériences subjectives et psychologiques.

Cubisme

Déconstruction des objets en formes géométriques et fragments pour représenter plusieurs perspectives simultanément. Le cubisme, avec des artistes comme Picasso et Braque, explore des représentations abstraites et la structure interne des sujets.

1907
-
1925

1909
-
1916

Futurisme

Célèbre la modernité, la vitesse, la technologie et l'énergie de la vie urbaine. Les futuristes, influencés par les progrès industriels et les innovations technologiques, cherchent à capturer le dynamisme et le mouvement dans leurs œuvres. Ils utilisent des formes fragmentées et des compositions dynamiques pour exprimer le flux rapide de la vie moderne.

Dadaïsme

Radical et anti-art. Il émerge en réaction aux horreurs de la Première Guerre mondiale. Il vise à rejetter les conventions esthétiques traditionnelles et cherchent à bouleverser les notions établies de l'art et de la culture. Le dadaïsme se caractérise par l'absurdité, le non-sens et la provocation, utilisant des collages, des assemblages, et des performances pour défier la logique et l'ordre établi.

1916
-
1924

1924
-
1966

Surréalisme

Se base sur l'exploration de l'inconscient et des rêves à travers des images fantastiques, illogiques et souvent déconcertantes. Le surréalisme cherche à libérer la créativité de l’esprit rationnel pour créer des œuvres qui défient la logique et la réalité.

Expressionnisme abstrait

Non figuratif qui va mettre l’accent sur l’expression émotionnelle directe et l’action picturale. Les artistes expriment leurs sentiments à travers des formes abstraites, des coups de pinceau gestuels et des compositions spontanées.

1940
-
1960

1950
-
1970

Pop Art

Intégration d’éléments de la culture populaire et des médias de masse dans l’art. Le pop art utilise des couleurs vives, des répétitions d’images et des techniques de production en série pour commenter et critiquer la société de consommation.

Minimalisme

Se concentre sur la simplicité et l'économie de moyens. Il privilégie des formes géométriques épurées, des couleurs monochromes et une réduction des éléments visuels pour atteindre une pureté esthétique. L'objectif est d'éliminer le superflu pour permettre aux spectateurs de se concentrer sur les aspects essentiels de l'œuvre.

1960
-
1970

1960
-
Aujourd'hui

Hyperréalisme

Lié au réalisme, ce mouvement pousse le réalisme à un niveau de précision extrême, souvent en utilisant des techniques de peinture ou de sculpture pour reproduire des détails visuels avec une précision photographique. L'hyperréalisme met l'accent sur la représentation minutieuse et souvent impressionnante de la réalité.

Street Art et Graffiti

Créé dans les espaces publics, souvent avec des techniques comme le graffiti, les affiches collées, et les pochoirs. Le street art est caractérisé par son accès direct au public et sa capacité à transformer les espaces urbains en galeries à ciel ouvert. Il a réussi à se faire une place dans le monde de l'art par le biais d'artistes comme Ernest Pignon-Ernest ou même Banksy.

1980
-
Aujourd'hui

• Home

Photographie

• Home

Comprendre les bases de la photographie